 |  |  |  |  |  |  |  |
 |  |  |  |  |  |  |  |
 |  |  |  |  |  |  |  |
 |  |  |  | ||||
| By N2H | |||||||
最新史
- 家
- 历史的比萨斜塔
- 历史上的国债
- 历史的总统行政命令
- 历史上的塞格威
- 历史上的泰坦尼克号
- 布莱尔的历史
- 西瓜的历史
- 威尔史密斯的历史
- 历史科科佩利
- 历史上的艾菲尔铁塔
- 历史上的聚宝盆
- 历史蒂卡姆西
- 埃德蒙希拉里爵士的历史
- 桑巴音乐史
- 历史的总统赦免
- 历史的总统选举
- 历史的歌声魅影
- 花生酱的历史
- 历史的游行
- 历史气象
- 纪念历史纪念日
- 历史马丁路德金
- 国际货币基金的历史
- 利比里亚历史
- 冰滑冰历史
- 历史伊邦Adarna
- 历史的甜品
- 历史的麦田怪圈
- 历史贝布托
- 美国银行的历史
- 历史的亚特兰大猎鹰
- 阿诺德施瓦辛格的历史
- 亚当桑德勒的历史
- 双子座的历史标志
- 历史普林格尔斯
- 历史Discman
- 技术史
- 火星巧克力的历史
- 排球的历史
- 历史上的电话
- 历史上的柏林墙
- 历史的米老鼠
- 士力架的糖果酒吧历史
- 艾滋病的历史
- 历史的手机
- 历史的芭比娃娃
- 历史的芭蕾舞团
- 阿拉斯加的历史
- 迪斯尼乐园的历史
- 历史的电子邮件
史平克弗洛伊德
最喜欢的乐队在60年代，平克弗洛伊德是一个动荡和发生的，当时的高潮变化的产物。 乐队成立于1965年在伦敦的地下音乐迷幻时代。 原乐队成员尼克梅森，里克赖特，罗杰沃特斯，克莱夫梅特卡夫，基思Noble和朱丽叶大风。 朱丽叶后来嫁给瑞克。
乐队的名字经历了一个从Σ- 6的变化，该Meggadeaths系列以及Abdabs，尖叫着Abdabs，以及建筑Abdas。 乐队最终分手了，但水，赖特和梅森住在一起。 鲍勃关闭和塞德巴雷特加入了起来后来吉他手。
一时间，它们被称为茶具（或者T型设置为一些来源说明），但在遇到另一条例草案中的同名乐队，他们不得不改变乐队的名称是另一回事。 这是当它们被称为粉红弗洛伊德的声音，因为塞德贝瑞特曾与布鲁斯安德森和球员粉红弗洛伊德会工作。 单词“声”被取消后不久，而本集团刚刚由平克弗洛伊德的名字。
一种新的声音
平克弗洛伊德被称为其前卫的音乐和现场表演的通电。 比如单词奢华，过度的顶，并附加了华而不实的乐队的表演描述。 平克弗洛伊德实际上是首先使用在他们的现场表演的声音和灯光组合。 每个节目是一个爆炸的戏剧作品，激光灯，电影片段预测的白色屏幕，舞台烟雾。 事实上，演员本身似乎次要景点。
然而，超过了盛大的音乐会演出，平克弗洛伊德中最有名的是其对音乐品牌的球迷。 在早期，带覆盖，如“路易，路易节奏和蓝调歌曲。”后来，他们转移到迷幻的解释，即兴部分的扩展和“间隔出”独奏。
市民的反应是冷的，因为在第一首歌曲是新，奇探空。 声音的和容易记忆的歌词新奇吸引了小观众每次在地下俱乐部的演出。
他们如何被发现
Pink Floyd的成员正准备去和他们分手之前，乐队是由一位叫詹纳发现一个音乐经纪人分道扬镳。 詹纳已经吸收了美国境内的嬉皮士音乐舞台上的各种体裁的时间。 他也是在伦敦地铁现场欣赏。
詹纳认为，该集团已巨大的商业潜力。 他和形成布莱克希尔企业，这使他们能够使用灯光和声音完全音乐会乐队的新途径。 声音取自打伦敦地铁的其他团体和泥在一起，形成新的音乐。 来自美国的技术人员更换光灯的颜色幻灯片显示了油的幻灯片，其中预计在舞台上演出。
改名来回从“平克弗洛伊德的声音”，“平克弗洛伊德”，最后，因为后者，它仍然在使用中结束。 该乐队的知名度正在增加从根本上与音乐会的人数不断增加。 1967年初春，乐队演奏了音乐会多达20个。 乐队签署了名为百代，这举行的1967年4月1日推出他们的第一次记者唱片。
相关历史：
歌剧的历史
歌剧是一种娱乐，涉及与交响乐和歌手谁使用一种独特的表演他们的声音投射古典戏剧风格相结合的方法。 在歌剧表演，不仅在歌唱训练，而且在舞台艺术表演和舞蹈等。 在大多数主要产品的铅表演通常是众所周知的，经常在其他形式的戏剧同行如百老汇音乐剧闻名。
作为一种艺术形式，歌剧的发明在意大利佛罗伦萨市16世纪中期由一个演员表演谁是古希腊戏剧和推测，原来会被播放的背景音乐演出小组。 采用以人为本的方针戏剧，这些演员诺贝尔男子在拉丁文和希腊文的教育，为他们的古老戏剧中定义的最佳舞台。
在原来的希腊戏剧中的音乐风格本来很简单，也许只打琴演奏家，长笛和简单的鼓一小部分。 文艺复兴时期的文书是完全不同的时代导致更丰富更明显的音乐伴奏当然这个像小号时间铜管乐器，被发明和most字符串和木材文书有显着差异。
巴黎歌剧院精神
富勒探空Instrumentals我们往往会淹没了演员的领先开发的声音放大，会迅速导致歌唱及其零部件，而不是仅仅背诵线一步的技术表演的声音。 众所周知，歌唱表演项目让他们的声音更加响亮和进一步或文艺复兴时期是从宗教的紧缩政策正在转变为更完美的歌剧环境来发展创造性的努力。
到剧院结束了16世纪风格的新产品正在成为新的流行，特别是书面伴奏唱的开始出现。 在佛罗伦萨的代梅迪奇家族被认为是有支付了第一题为歌剧作曲家雅格布围'达娜'在1598年。 这是表现在他们的私人法庭佛罗伦萨的贵族，可惜大部分的得分已经失去了它但它仍然在歌剧历史上的地位。
几年后戏已作出了新的标志和文字的音乐剧从佛罗伦萨已经蔓延到意大利各地，北至奥地利帝国和德国公国，东部的俄罗斯帝国，作为西部的英国，法国和西班牙。 意大利歌剧的热情超出了仅限于贵族和乡绅。
在佛罗伦萨和其他大，如威尼斯，罗马，米兰的意大利城市或专用歌剧院开始兴建和出售演出门票，与威尼斯率先在1637年开始，但最终在15只威尼斯建设和公民使威尼斯的精神和文化的歌剧家，即使佛罗伦萨已经诞生的城市。
克劳迪奥蒙特威尔第，对歌剧的创始人之一，其完成的工程仍然在他的歌剧了年初决定在他的补充，其目的是吸引更多观众的作品简短的表演，而新兴的商人阶层谁不那么需要一个培养多一点娱乐比天重戏。
最终，这些短期幅下跌，人潮开始不间断地欣赏完整长度的歌剧。 对于这两个性质严重（歌剧赛瑞亚）或更有趣的喜剧性质（布法歌剧）创造了对歌剧的性质不同学派歌剧不断增长的需求，有些作曲家喜欢复杂的潜台词和情节交织在一起，宁愿一人最低限度的做法。
大都会歌剧院 - 1937
由于普遍对歌剧制作的爱情故事，舞台上出现的人物当然意味着许多人是妇女，但复兴社会对女性角色皱着眉头，导致所有行动者是男子，这种情况，鼓励魔（阉割男性）由在欧洲和阿拉伯世界，使之成为戏剧的方式，其中最好能举行一次极好假声从一个女人并无二致。
妇女进入歌剧的表演寿并不总是作为一种耻辱视为与castratis纠正，确实是著名的英国作曲家珀塞尔亨利介绍说是主要的一所寄宿学校，接受严格的审查，女孩跳舞教授英语歌剧1600年代后期和特色的女青年演员从英国绅士绘制。
原歌剧语言大多写在佛罗伦萨和威尼斯等城市的伟大的意大利，愉快，这是非常相似，今天的意大利人。 但也证明歌剧在其他流行的语言，并能够超越语言障碍，成为流行的其他地方，尤其是德国和法国，在20世纪的英国歌剧及音乐剧，歌剧风格变得非常受欢迎。
18世纪发展的歌剧在意大利，至少在外面，是皇室欧洲主要是强大的德国血统下的最大载客量，奥地利哈布斯堡王朝的。 总部设在维也纳，他们在德语的日耳曼神话和民间传说的启发歌剧自然的兴趣。
如格鲁克，莫扎特，舒伯特，舒曼，斯特劳斯，韦伯作曲，德国和瓦格纳歌剧的所有开车到登峰造极，从而影响所有其他作曲家，因为从意大利法庭，向法国大歌剧。 德国singspiele，歌唱和表演，后来被从它的优势，转化根闹剧与幽默风格和细微差别填补了歌剧巴法。
悉尼歌剧院
英语歌剧完全不同的方向在发展后已在克伦威尔统治时期的清教徒政府对唱歌和跳舞皱起了眉头禁止比较。 后君主制歌剧回报是可以接受的，但再次证明了巴法歌剧更受欢迎，导致了一个歌剧幽默的最大支持者包括乔治弗雷德里克韩德尔，托马斯阿恩，约翰盖伊，也许最好的所有已知的吉尔伯特和沙利文明显英式风格。
美国的欧洲移民带来了他们的歌剧与他们的爱，用自己的热情款待正在迅速采用为自己的歌剧美国人。 在纽约大都会歌剧院世纪公司在20 日发生的一个主要发展现代歌剧中的作用和提供当代歌剧的舞台，蓬勃发展。
相关历史：
历史上的说唱音乐
说唱音乐是诗韵设置为一个沉重的撞击式beat往往包括由其他演员演唱的传统POP或节奏蓝调风格的合唱团。 说唱音乐主要是美国的媒介，但在最近几年已走上世界舞台和说唱歌手爆炸，现在可以发现几乎每一个国家。
大多数音乐爱好者与非洲的贫民区，项目美国青年副说唱音乐，以及美国社会低下阶层，而大多数演员从这些想法已经得到认可的背景之一来。
作为一种风格，说唱追溯到西非传统故事的本身也早在奴隶贸易的发展。 部落的历史将在有节奏地背诵着鼓声的节奏，以脚冲压和部落内的广场和会议往往会持续到晚上至少到清晨或。
在美国和加勒比这个故事告诉风格从未真正死亡，但不被视为音乐。 在美国黑人奴隶年到任何东西给他们的根，导致说唱理所当然被认为是家长风格甚至到了布鲁斯蓝调歌曲说唱纳入早在20世纪20年代歌手程度不放。
在20世纪70年代是纽约的说唱时，发现它的方式到嘻哈音乐，最初是作为一个整体的一小部分的轨道，后来作为一个跟踪一个小嘻哈部分的主要组成部分。 第一条轨道进入一个说唱声告示牌单曲排行榜是小组最后诗人用自己的首演曲目'叫醒，黑奴'，伴随着一个政治评论，对电影的权利“！”
即使是在它的早期说唱音乐是通过影响年轻非裔美国人占主导地位的社会问题，导致了其团伙之间的文化现象的主流社区的坏名声。 黑帮和监狱的时间几乎与说唱音乐，最后的诗人之一的同义词是自己被判入狱，而不是能够在他们的第二张专辑一年后执行。
Sugerhill刚
第一说唱曲目显然将公布1979年来从Sugerhill帮其轨道'饶舌歌手喜悦'命中＃36在美国流行音乐排行榜和＃2对美国的R＆B的图表。 虽然在技术上是一个嘻哈歌曲铺平了说唱音乐风格作为一个商业成功的方式和组迅速由宗师闪光，阿非利加Bambaataa，图表和库尔贺克其次。
在经历了80年代说唱与第一gangsta斥责的普及大大促进单打catapulting像冰- T和随着时间把所有的黑家伙们的行列态度最好的说唱艺人说唱，但导致了他们的歌词和曲目名称之争。 如警匪杀手和警察歌曲炮点燃的火焰，将给予说唱音乐即时确认。
到20世纪90年代说唱已经完全摆脱对嘻哈婴儿表姐的声誉，艺术家们开始尝试用
阿姆
新的形式和模式，放弃旧有内在结构说唱风格，走向纯说唱形式，从形式对齐移动。
谋杀和说唱艺人的强盗枪击事件动摇了业，却没有做任何不利影响作为主流的说唱音乐风格的吸收。 如图帕克艺术家，克沙克臭名昭著的大，大L和果酱大师杰伊全部枪杀在驾车或黑手党式的谋杀。
主流的说唱增长，最近开始鼓励其传统基地外表演，喜欢阿姆，莉莉金，盐ñ佩帕人，皇后拉蒂法都成功地证明饶舌是不是保留黑人男性。
相关历史：
历史的波萨诺瓦
该波萨诺瓦是一种音乐，是密切相关的爵士和小康的关键是它的旋律往往是在一个较高的范围比唱的仪器称为巴西风格的诠释。 波萨诺瓦是它闻名的议案，而不是摇摆不定的爵士乐或Samba摆动的议案。
巴西是葡语国家在南美洲的热带地区，并解决由葡萄牙和非洲奴隶和两组从他们带来了非常独特的文化规范，使巴西一起音乐舞台上的独特世界。
桑巴舞是巴西最经常与相关的风格，并从其中的波萨诺瓦演变，尽管它被形容为减少冲击，更和谐地复杂。 波萨诺瓦的名字一般认为，意思是'新趋势'这个词，并在巴西与任何博萨是冷静和臀部的代名词。
在20世纪50年代巴西经济发展，成为一个进步的国家，音乐已经制定了一个新的商业下面这样的乐队和歌手正在找了，尤其是那些具有不同的声音。 其中在巴西的风格中上层，如波萨诺瓦类是难以置信的俱乐部受欢迎。
若昂吉尔伯托是被记入了波萨诺瓦风格的发明者，但第一个波萨诺瓦歌曲没有被释放吉尔伯托表现，相反，他只打了伴奏吉他埃利泽特卡多佐，巴西著名女演员。 歌曲“Chega德绍达德”是由Vinícious德赖斯和汤姆若宾写的，但真正成为一个耸人听闻的袭击时，吉尔伯托记录为带领他的首张专辑单是一年以后。
虽然波萨诺瓦热潮只持续了6年（1958至1963年）在巴西，在本它已它的方法，在美国，被挑选，如法兰仙纳杜拉，赫比曼恩，查理伯德大牌艺术家的时间结束时，和Stan Getz的。 在音乐史上的老板新星现在已经到达一个愿意和全球观众准备购买到它。
正是在这一波萨诺瓦的最大打击和签名调“从伊帕内玛的女孩”被释放时，与吉尔伯托在葡萄牙吉他和主唱，盖茨对萨克斯管，与英文中有诗，吉尔伯托的妻子Astrud传唱。
不久波萨诺瓦开始受到其他形式的音乐中的命中巡游取代，但遗产波萨诺瓦最大的行为留下regularly来激励其他的音乐风格的波萨诺瓦新的融合。
检查出的波萨诺瓦歌曲例如下面的视频。 （“Chega德绍达德” 的若昂吉尔伯托）
相关历史：