



By N2H

Siste Historier

Hjem

Historie Ballett

Det fine med ballett er i sin enkelhet. De dansende trenger ikke å bruke kostymer å portrettere en karakter. De trenger ikke mange rekvisitter for å skape en scene. Mest av alt er historien fortalt bare gjennom kroppens bevegelser, gester og ansiktsuttrykk. Ord er aldri brukt, ikke en gang en hvisking høres fra danserne.

I likhet med MIME, ballett dansere bruke alle sine kroppsdeler og ansiktsuttrykk som medium for kommunikasjon. Denne typen ferdigheter læres gjennom omfattende opplæring i dans akademier og ballettskoler. Barn så unge som fem lære kunsten å danse ballett fra lærere som er ballett dansere seg selv. Bevegelser, som for eksempel dansing en på tærne eller opprettholde en stilling, er så vanskelig å utføre selv når danseren har gjennomgått tilstrekkelig opplæring. Og ennå, så mange studenter fortsatt flokk danse akademier å lære ballett. Hvorfor? Hva gjør ballett så spesielt?

Ballet

Dancing for Royal Court

All gjennom historien, har danset vært et medium for menn og kvinner til å uttrykke hva de føler. Ofte er dans utført under festlighetene når alle feirer. Ballett, som en form for dans, var ikke annerledes.

Ballett begynte som en form for underholdning for den italienske renessansen retten, og danserne var edle menn og kvinner som var der for å behage deres konge eller dronning. I retten hadde de kostymer, og danset på en rikt dekorert scene. Mesteparten av tiden, hadde danserne til å bære masker for å portrettere en viss karakter som en fe eller et dyr. Ikke bare det, måtte de bruke rekvisitter for å gjøre historien så klart som mulig for publikum å forstå.

Den franske Connection

I ballett historie, Frankrike er anerkjent som et sted hvor balletten som kunst virkelig utviklet. Dansen ble brakt til det franske hoff av Catherine de Medici da hun ble dronning av Frankrike i 1547. Hun hadde Balthazar de Beaujoyeulx, en begavet musiker, med henne å være hennes sjef musiker.

Blant de mange domstol produksjoner laget til Queen, Le Ballet Comique de la Reine var den mest kjente. Historikere anser det første iscenesetter balletten slik vi kjenner den i dag. Det ble utført i 1581 til ære for et bryllup. Historien den fortalte var av Kirke, en av de greske mytiske figurene som hadde makt til å slå menn i dyrene. Balletten ble en suksess og ble ofte etterlignet over hele Europa.

ballet

Dans akademier

Den Ballet Comique de la Reine gjort France hovedstaden i balletten verden. Dette ryktet ble videre etablert da kong Ludvig XIV, som elsket å danse, grunnla Royal Academy of Dancing å trene profesjonelle dansere til å utføre for ham og hans hoff. Gjennom King's Academy, profesjonell ballett ble født.

Gjennom seriøs trening, utviklet den franske ballett danserne ferdigheter som ville vært umulig å gjøre for amatører. Selskaper av samme art ble etablert over hele Europa. Den mest imponerende av dem var den russiske keiserlige ballett i St. Petersburg, som ble grunnlagt i 1738.

Ferdighetene til den franske danserne ble viden kjent, og de begynte å opptre offentlig på kino. Men i 1760, forandret den franske koreografen Jean Georges Noverre kritikk av bruk av kostymer og masker hvordan dansen ble utført. Han klaget over at danserne brydde seg for mye om å vise sine tekniske ferdigheter, og for lite om den sanne hensikten med ballett, som skulle representere tegn og uttrykke sine følelser.

Noverre oppfordret at ballett dansere må slutte å bruke masker, store kostymer og store parykker for å illustrere eller forklare handlingen og karakter. Han erklærte at danserne kunne uttrykke disse tingene like effektivt ved hjelp av bare sine kropper og ansikter. Så lenge dansere var komfortabel med å utføre bevegelser, kunne de vise en rekke følelser som sinne, glede, frykt og kjærlighet. Så lenge de dansende ikke så anstrengt eller ubehagelig å gjøre vanskelige skritt, kunne de vise slike følelser som sinne, glede, frykt og kjærlighet. Noverre utviklet ballett d'action, som er en form for dramatisk ballett som fortalte historien fullstendig gjennom bevegelse.

Ballet

Moderne Ballett

Ballet blomstret som dansen ble mer sofistikerte og modne. Ny ballett teknikker som danser på ens tær ble lært til kvinner for å gjøre dem ser ut som om de danser på luften som alver eller engler. Den mannlige dansere fungerte som bærere, løfte kvinnene for å vise hvor lett de er.

Den måten å kle også endret. I motsetning til bulkiness av tidligere kostymer, lys hvite skjørtet båret av Marie Taglioni, datter av italienske Filippo koreograf Taglioni, gjorde henne ser hver bit som hennes figur i La Sylphide (1832). Som en fe-lignende vesen, danset Marie med et skjørt som endte mellom knærne og anklene, og med hennes skuldre, nakke, armer og nakne for alle å se.

På grunn av balletten universelle appell over hele verden, tok ballett dansere og koreografer teknikkene de har lært til andre land. De etablerte skoler og dans selskaper i Russland og USA, produserer merke nyutdannede som Anna Pavlova, Vatslav Nizjinskij, Maria Tallchief, Suzanne Farrell, Cynthia Gregory, Edward Villella, og Arthur Mitchell

Aksje og nyt:

Relaterte Histories:

Historie Things

Historien om McDonald's

Historie Sesame Street

Historien om Kokopelli

Historien om Skøyter

Siste Historier

Historie Ballett

Historier av ...