



By N2H

Las últimas historias

Casa

Historia de la Ópera

Opera es un estilo de entretenimiento que incluye teatro combinado con música de orquesta y cantantes que llevan a cabo utilizando un método distintivo clásico de proyectar su voz. Artistas intérpretes o ejecutantes en la ópera no sólo son entrenados en el canto, sino también en las embarcaciones de escenario, como la actuación y coreografía. Los intérpretes llevan en la mayoría de las grandes producciones suelen ser bien conocidos y, a menudo tan famosos como sus homólogos de otras formas de teatro como musicales de Broadway.

Como una forma de arte la ópera fue inventado en los años 1500 a mediados de la ciudad italiana de Florencia por un grupo de actores que estaban realizando teatro griego clásico y conjeturó que el original se han realizado con música de fondo. Adoptando el enfoque humanista al teatro, estos actores eran hombres educados nobel en latín y griego y para quienes la definen los antiguos dramas del teatro en su máxima expresión.

El estilo de música que se reproduce en las obras de teatro griego original habría sido muy sencillo, tal vez sólo un puñado de instrumentistas tocando la lira, flautas y tambores simple. En la época renacentista instrumentos eran muy diferentes que conducen a más rica acompañamiento de la música más obvia, sin duda por este tiempo de instrumentos como la trompeta de bronce había sido inventado y la mayoría de instrumentos de cuerda y madera fueron significativamente diferentes.

Opera Espíritu de París

instrumentales Fuller solía sonar ahogar la voz de los principales intérpretes a los actores el desarrollo de técnicas para amplificar la voz, un paso que rápidamente llevó a cantar sus piezas en vez de recitar sus líneas. Cantar es conocida para que los artistas para proyectar sus voces más fuerte o más y el tiempo de renacimiento fueron cambiando de austeridad religiosa a los esfuerzos creativos más que el ambiente perfecto para el desarrollo de la ópera.

A finales del siglo 16 ^th este nuevo estilo de teatro y se estaba convirtiendo en nuevas producciones populares específicamente escritas para ser cantadas con acompañamiento comenzó a aparecer. La familia de Medici en Florencia se cree que han pagado un compositor Jacopo Peri para la primera ópera titulada "Dafne" en 1598. Se llevó a cabo en su cancha privada de la nobleza de Florencia, y tristemente la mayor parte de la puntuación por ello se ha perdido, sin embargo, todavía tiene un lugar en la historia de la ópera.

Unos años más tarde la ópera había dejado su impronta y la palabra del nuevo teatro a la música se había extendido desde Florencia al resto de Italia, al norte del Imperio de Austria y los principados alemanes, al este del Imperio ruso, y por el oeste hasta Inglaterra, Francia y España. Fuera de Italia el entusiasmo por la ópera estaba restringido a la nobleza y la aristocracia terrateniente.

En Florencia y las otras grandes ciudades italianas como Venecia, Roma o Milán dedicada teatros de ópera comenzó a ser construido y vendido entradas para espectáculos, con Venecia tomando la iniciativa a partir de 1637, pero con el tiempo la construcción de más de 15 para los ciudadanos de Venecia solo y toma de Venecia, el hogar espiritual y cultural de la ópera en Florencia, aunque había sido su ciudad natal.

Claudio Monteverdi, uno de los padres de la ópera y cuyas obras aún se representan tomó la decisión a comienzos de sus óperas para agregar actuaciones a corto plazo de sus obras que fueron diseñados para atraer a un público más amplio, la emergente clase mercantil que eran menos cultos y necesitaba un poco más de entretenimiento las óperas pesadas del día.

Con el tiempo estas piezas cortas se retiraron cuando la multitud comenzó a apreciar una ópera de larga duración sin interrupción. La creciente demanda de la ópera tanto de carácter grave (ópera seria) o la naturaleza de comedia más divertida (ópera bufa), creado en diferentes escuelas de pensamiento sobre la naturaleza de la ópera, algunos compositores prefieren subtextos complejas y entrelazadas parcelas, otros prefieren un enfoque minimalista.

Metropolitan Opera - 1937

Como producciones de ópera en general, contó la historia de amor, muchos de los personajes que aparecen en el escenario, por supuesto significaba ser mujer, pero la sociedad renacentista frunció el ceño a los agentes femeninos, lo que lleva a todos los actores son hombres, situación que alienta castrati (castrados hombres), de toda Europa y el mundo árabe para hacer su camino en el teatro, lo mejor de ellos es capaz de mantener una excelente falsete indistinguible de la de una mujer.

La introducción de la mujer en la ópera como Tho artistas no siempre fue vista como una desgracia que deba ser subsanada con castratis, de hecho el afamado compositor Henry Purcell Inglés escribió una ópera del idioma Inglés para el profesor de baile de un internado niñas, que recibió en la revisión crítica finales de 1600 y contó con un elenco de jóvenes procedentes de la nobleza de Inglaterra.

El lenguaje de las óperas originales fueron escritos en su mayoría en el italiano de las grandes ciudades como Florencia y Venecia, felizmente esto es muy similar a la italiana de hoy. Opera sin embargo no gozará de gran popularidad en otros idiomas y ha sido capaz de trascender la barrera del idioma a ser popular en otros lugares, especialmente alemanes y franceses, y en el ^siglo 20 óperas Inglés y el estilo de los musicales de ópera se convirtió en muy popular.

El desarrollo de la ópera en ^el siglo del siglo 18, al menos fuera de Italia, fue en su mayoría de origen alemán con el patrocinio de la familia imperial más poderosa de Europa, los Habsburgo de Austria. Con sede en Viena que había un interés natural en la ópera en lengua alemana inspirada en los mitos germánicos y el folclore.

Compositores tales como Gluck, Mozart, Schubert, Schumann, Strauss, Weber y Wagner llevó todas ópera alemana a la cima de la perfección y por lo tanto influido en todos los otro compositor, ya que, de los tribunales italianos a la gran ópera francesa. Singspiele alemán, cantar y actuar, llegó a ser dominante y transformó la ópera bufa de sus raíces en un estilo slapstick llenas de humor y matices.

Sydney Opera House

ópera Inglés en comparación desarrollado en direcciones completamente diferentes, después de haber sido prohibido durante el reinado de Cromwell, cuyo gobierno puritano frunció el ceño en el canto y el baile. Tras el regreso de la ópera monarquía era aceptable, pero de nuevo la ópera bufa demostrado ser más popular, dando lugar a un marcado estilo Inglés del humor ópera cuya mayor proponentes incluidos George Frederic Handel, Thomas Arne, John Gay, y quizás el más conocido de todos ellos Gilbert y Sullivan .

inmigrantes europeos a los EE.UU. trajeron su amor por la ópera con ellos, y los estadounidenses con su pasión por ser entretenidos adoptado rápidamente a la ópera como algo propio. En Nueva York, la Opera Metropolitana de empresa en ^el siglo del siglo 20 tuvo un papel relevante en el desarrollo de la ópera moderna y proporcionando un escenario para la ópera contemporánea para prosperar.

Compartir y Disfrutar: