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Historia del Ballet

La belleza del ballet está en su simplicidad. Los bailarines no es necesario que se disfrazan para representar un personaje. No necesitan muchos apoyos para crear una escena. Por encima de todo, la historia es contada sólo a través de los movimientos del cuerpo, gestos y expresiones faciales. Las palabras nunca se usan, ni siquiera un susurro que se escucha en los bailarines.

Al igual que los mimos, bailarines de ballet usar todas las partes de su cuerpo y la expresión facial como medios de comunicación. Este tipo de habilidad que se aprende a través de una amplia formación en las academias de baile y escuelas de ballet. jóvenes de hasta cinco aprender el arte de la danza del ballet de los profesores que son bailarines de ballet mismos niños. Los movimientos, como bailar en una de los dedos del pie o mantener una posición, son tan difíciles de ejecutar, incluso cuando el bailarín ha recibido una formación suficiente. Y, sin embargo, por lo que muchos estudiantes aún acuden a academias de baile para aprender ballet. ¿Por qué? ¿Qué hace tan especial el ballet?

Ballet

Bailando por la Corte Real

A lo largo de la historia, la danza ha sido un medio para los hombres y las mujeres a expresar lo que sienten. A menudo, el baile se realiza durante las festividades cuando todo el mundo está de fiesta. Ballet, como una forma de bailar, no fue diferente.

Ballet comenzó como una forma de entretenimiento para la corte del Renacimiento italiano, y los bailarines eran nobles hombres y mujeres que estaban allí para complacer a su rey o la reina. En el tribunal, que llevaban trajes y bailaron en un escenario elaboradamente decorado. La mayoría de las veces, los bailarines tuvieron que usar máscaras para representar un determinado personaje, como un hada o un animal. No sólo eso, tenían que usan accesorios para hacer la historia lo más claro posible para que el público comprenda.

La conexión francesa

En la historia del ballet, Francia es reconocido como el lugar donde el ballet como un arte verdaderamente desarrollado. El baile fue llevado a la corte de Francia por Catalina de Médicis, cuando se convirtió en la reina de Francia en 1547. Ella trajo Baltasar de Beaujoyeulx, un músico talentoso, con ella para ser su músico principal.

Entre las producciones de corte numerosas hecho para la reina, Le Ballet Comique de la Reine fue el más célebre. Los historiadores la consideran la primera puesta en escena del ballet como lo conocemos hoy en día. Fue estrenada en 1581 en honor de una boda. La historia nos dice que fue de Circe, uno de los personajes la mitología griega que tenía el poder de convertir a los hombres en bestias. El ballet fue un éxito y fue emulado con frecuencia por toda Europa.

ballet

Academia de danza

El Ballet Comique de la Reine convirtió a Francia en la capital del mundo del ballet. Esta reputación se estableció aún más cuando el rey Luis XIV, que amaba el baile, fundó la Academia Real de Danza para formar bailarines profesionales para llevar a cabo por él y su corte. A través de la academia del Rey, profesional de ballet nació.

A través de una formación seria, los bailarines de ballet franceses desarrollaron habilidades que habría sido imposible de hacer para los aficionados. Las empresas de la misma naturaleza se establecieron en toda Europa. El más impresionante de ellos fue el Ballet Imperial Ruso de San Petersburgo, que fue fundada en 1738.

Las habilidades de los bailarines franceses se hizo conocido, y comenzaron a cantar en público en los cines. Sin embargo, en 1760, la crítica del coreógrafo francés Jean Georges Noverre de la utilización de trajes y máscaras cambiado la forma de la danza se realizó. Se quejó de que los bailarines se preocupaba demasiado por mostrar sus habilidades técnicas, y demasiado poco sobre el verdadero propósito de ballet, que era representar a los personajes y expresar sus sentimientos.

Noverre instó a que los bailarines de ballet deben dejar de usar máscaras, trajes voluminosos y grandes pelucas para ilustrar o explicar la trama y los personajes. Declaró que los bailarines pueden expresar estas cosas con la misma eficacia usando solamente sus cuerpos y rostros. Mientras los bailarines se sentían cómodos en la ejecución de los movimientos, que podría mostrar una serie de emociones como la ira, la alegría, el miedo y el amor. Mientras los bailarines no se veía tensa o incómoda haciendo pasos difíciles, podrían mostrar emociones como la ira, la alegría, el miedo y el amor. Noverre desarrolló el ballet d'action, que es una forma de la danza dramática que narra la historia por completo a través del movimiento.

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Ballet Moderno

Ballet floreció como el baile se hizo más sofisticado y maduro. Las nuevas técnicas de ballet, como bailando en una de dedos de los pies se les enseñó a las mujeres para hacerlos aparecer como si estuvieran bailando en el aire como hadas o ángeles. Los bailarines funcionaban como cargadores, elevadores para las mujeres para mostrar cómo son ligeros.

La forma de vestir también ha cambiado. A diferencia de la voluminosidad de los trajes anteriores, la falda de la luz blanca usada por Marie Taglioni, hija del coreógrafo italiano Filippo Taglioni, la hacía parecer cada poco como su personaje en La Sylphide (1832). Como un cuento de como estar, María bailó con una falda que finalizaron entre las rodillas y los tobillos, y con los hombros, el cuello y los brazos desnudos para que todos puedan ver.

Debido a todo el mundo ballet atractivo universal, los bailarines y coreógrafos de ballet tuvo las técnicas que han aprendido a otros países. Ellos establecieron escuelas y compañías de danza en Rusia y los Estados Unidos, produciendo graduados de interés, como Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Maria Tallchief, Suzanne Farrell, Cynthia Gregory, Edward Villella, y Mitchell Arthur

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