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Geschichte des Balletts

Die Schönheit des Balletts ist in seiner Einfachheit. Die Tänzer müssen keine Kostüme tragen, um ein Zeichen darzustellen. Sie brauchen nicht viele Requisiten, um eine Szene zu erstellen. Vor allem ist die Geschichte nur durch Bewegungen des Körpers, Gesten erzählt, und Gesichtsausdruck. Worte sind nie benutzt, nicht einmal ein Flüstern wird von den Tänzern gehört.

Wie die Mimen, verwenden Balletttänzer alle ihre Körperteile und Mimik als Medien der Kommunikation. Diese Art von Fähigkeit wird durch eine umfassende Ausbildung in Tanz-und Ballettschulen Akademien gelernt. Kinder im Alter von fünf erlernen die Kunst des Balletts getanzt von Lehrern, die Tänzerinnen selbst sind. Die Bewegungen, wie Tanzen auf einem die Zehen oder die Aufrechterhaltung einer Position, sind so schwierig, selbst auszuführen, wenn die Tänzerin ausreichende Ausbildung erfahren hat. Und doch, so viele Studenten immer noch Herde Tanzakademien zum Ballett zu lernen. Warum? Was macht Ballett so besonders?

Ballet

Tanzen für die Royal Court

Alle durch die Geschichte hat ein Medium Tanz für Männer und Frauen, um auszudrücken, was sie fühlen worden. Oft ist das Tanzen während der Festlichkeiten, wenn jeder feiert durchgeführt. Ballet, als eine Form des Tanzens, war es nicht anders.

Ballett begann als eine Form der Unterhaltung für die italienische Renaissance Gericht, und die Tänzer waren edle Männer und Frauen, die dort waren, um ihren König oder eine Königin zu gefallen. Vor Gericht trugen sie Kostümen und tanzte auf einem kunstvoll geschmückten Bühne. Die meiste Zeit hatten die Tänzer, Masken zu tragen, um einen bestimmten Charakter, wie eine Fee oder ein Tier darstellen. Nicht nur, dass sie Requisiten verwenden, um die Geschichte so klar wie möglich für das Publikum verständlich zu machen hatte.

Die Französisch Connection

In Ballettgeschichte gilt Frankreich als Ort anerkannt, wo Ballett als Kunstform wirklich entwickelt. Der Tanz war es, die Französisch Gericht von Catherine de Medici brachte, als sie die Königin von Frankreich wurde im Jahr 1547. Sie brachte Balthazar de Beaujoyeulx, ein begnadeter Musiker, mit ihr zu ihrem Chef Musiker zu werden.

Unter den zahlreichen Produktionen Gericht für die Königin, Le Ballet comique de la Reine machte, war die berühmteste. Historiker halten es die erste Inszenierung des Balletts, wie wir sie heute kennen. Es war im Jahre 1581 zu Ehren der Hochzeit durchgeführt. Die Geschichte erzählt wurde es von Circe, einer der griechische mythische Figuren, die Macht, die Menschen in Bestien wiederum hatte. Das Ballett war ein Erfolg und wurde oft in ganz Europa nachgeahmt.

ballet

Tanzakademien

Das Ballet comique de la Reine aus Frankreich die Hauptstadt der Ballett-Welt. Dieser Ruf wurde weiter festgestellt, als König Louis XIV, der geliebt zu tanzen, der Royal Academy of Dancing gegründet, um professionelle Tänzer trainieren, für ihn und seinen Hof führen. Durch die King's Academy, professionelle Ballett war geboren.

Durch ernsthaftes Training entwickelt, das Französisch Balletttänzer Fähigkeiten, unmöglich gewesen, für Laien zu tun haben würde. Unternehmen der gleichen Art waren in ganz Europa etabliert. Das eindrucksvollste unter ihnen war der russische Imperial Ballett St. Petersburg, die 1738 gegründet wurde.

Die Fähigkeiten der Tänzer Französisch bekannt wurde, und sie begannen die Durchführung öffentlich in Theatern. Doch im Jahre 1760 änderte sich die Französisch Choreograph Jean Georges Noverre Kritik an der Verwendung von Kostümen und Masken, wie der Tanz aufgeführt wurde. Er beklagte, dass die Tänzer zu viel über ihre technischen Fähigkeiten zeigen verpflegt, und zu wenig über den wahren Zweck des Balletts, die Charaktere darstellen und ihre Gefühle war.

Noverre darauf gedrängt, dass Ballett-Tänzer sollten aufhören, mit Hilfe von Masken, Kostümen sperrige und große Perücken zur Veranschaulichung und Erörterung der Handlung und Charakter. Er erklärte, dass die Tänzer könnten diese Dinge genau so effektiv auszudrücken, indem nur ihre Körper und Gesichter. Solange die Tänzer waren wohl in der Ausführung der Bewegungen, konnten sie eine Reihe von Emotionen wie Wut, Freude, Angst zu zeigen und zu lieben. Solange die Tänzer sah nicht gezerrt oder unbehaglich dabei schwierige Schritte, konnten sie zeigen Emotionen wie Wut, Freude, Angst und Liebe. Noverre entwickelt das Ballett d'action, die eine Form der dramatischen Ballett, dass die Geschichte komplett durch Bewegung erzählt.

Ballet

Modern Ballet

Ballet tanzen wie die Blüte wuchs immer ausgefeilter und reifer. Neue Techniken wie Ballett tanzen auf einem die Zehen waren die Frauen gelehrt zu machen scheinen, als ob sie sich auf Luft wie Feen oder Engel tanzen. Die männlichen Tänzer fungierte als Träger, die Aufhebung der Frauen zu zeigen, wie leicht sie sind.

Die Art sich zu kleiden sich ebenfalls verändert. Anders als die Sperrigkeit der vorangegangenen Kostüme, das Licht weißer Rock von Marie Taglioni, der Tochter des italienischen Choreografen Filippo Taglioni, getragen machte sie jeden bisschen wie ihr Charakter in La Sylphide (1832). Als einer märchenhaften Wesen, tanzte Marie mit einem Rock, der zwischen die Knie und die Knöchel zu Ende, und mit den Schultern, Nacken und Arme nackt für jedermann zu sehen.

Wegen des Balletts Der universelle Reiz weltweit, nahm den Ballett-Tänzern und Choreografen der Techniken, die sie in andere Länder gelernt haben. Sie gründeten Schulen und Tanz-Unternehmen in Russland und den Vereinigten Staaten, produziert bemerkenswert Absolventen wie Anna Pawlowa, Waslaw Nijinsky, Maria Tallchief, Suzanne Farrell, Cynthia Gregory, Edward Villella und Arthur Mitchell

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