 |  |  |  |  |  |  |  |
 |  |  |  |  |  |  |  |
 |  |  |  |  |  |  |  |
 |  |  |  | ||||
| By N2H | |||||||
Seneste Historier
- Home
- Historie på det skæve tårn i Pisa
- History of National Debt
- History of Presidential bekendtgørelser
- Historie Segway
- Historie Of The Titanic
- History of Tony Blair
- History of Vandmelon
- History of Will Smith
- History of Kokopelli
- Historie Eiffel Tower
- Historie Cornucopia
- History of Tecumseh
- History of Sir Edmund Hillary
- History of Samba Music
- History of Presidential benådninger
- History of Presidential kampagner
- History of Phantom of the Opera
- History of Peanut Butter
- History of Parades
- History of Meteorologi
- History of Memorial Day
- History of Martin Luther King, Jr.
- History of Internationale Valutafond
- History of Liberia
- History of Ice Skating
- History of Ibong Adarna
- History of Desserter
- History of Crop Circles
- History of Benazir Bhutto
- History of Bank of America
- History of Atlanta Falcons
- History of Arnold Schwarzenegger
- History of Adam Sandler
- History of Gemini Tilmeld
- History of Pringles
- History of discman
- History of Technology
- History of Mars Chokolade
- History of Volleyball
- Historie Telefon
- Historie af Berlin-muren
- History of Mickey Mouse
- History of Snickers Candy Bar
- History of AIDS
- History of Cell Phones
- History of Barbie
- History of Ballet
- History of Alaska
- History of Disneyland
- History of Email
History of Opera
Opera er en stil for underholdning, der omfatter teater kombineret med orkestermusik og sangere, der udfører ved hjælp af en markant klassisk metode til projektering deres stemme. Kunstner i opera er ikke kun uddannet i sang, men også i tredje fase håndværk såsom handler og koreografi. Den ledende kunstnere i de fleste større produktioner er normalt kendt, og ofte lige så berømt som deres kollegaer i andre former for teater, såsom Broadway musicals.
Som en kunstart opera blev opfundet i midten 1500-tallet i den italienske by Firenze, som en gruppe af aktører, der var udfører klassisk græsk teater og anede, at den oprindelige ville have været udført med musik i baggrunden. Vedtagelsen af humanistiske tilgang til teatret, disse aktører var Nobel mænd uddannet i latin og græsk, og for hvem det antikke dramaer defineret teater når det er bedst.
Stilen i musik, der spilles i den oprindelige græske spiller ville have været ganske enkel, måske kun en håndfuld af instrumentalister spille lyre, fløjter og enkle trommer. Ved renæssance gange instrumenter, var helt anderledes, der fører til rigere mere indlysende musik akkompagnement, i hvert fald på dette tidspunkt messing instrumenter som trompet var blevet opfundet og de fleste snor og træ instrumenter var signifikant forskellige.
Opera Spirit of Paris
Fuller klingende instrumentale vil ofte overdøve stemme kunstnere, der fører til aktører udvikle teknikker til forstærke stemmen, et skridt, der hurtigt førte til at synge deres dele i stedet for bare recitere deres linjer. Sang er kendt for at tillade udøvende kunstnere til projektet deres stemmer yderligere eller mere højlydt og renæssance tid var skiftende fra religiøse stramninger til mere kreative bestræbelser er det perfekte miljø for opera til at udvikle.
Ved udgangen af de 16 århundrede denne nye stil i teater var ved at blive populært, og nye produktioner specielt skrevet til at være sunget med akkompagnement begyndte vises. The De Medici familien i Firenze menes at have betalt en komponist Jacopo Peri for allerførste titlen opera »Dafne« i 1598. Det blev udført i deres private domstol for adelen i Firenze, og desværre en stor del af score for det har været tabt endnu det stadig har en plads i historien om opera.
Et par år senere opera havde sat sig sine spor og ord i den nye teater til musik havde spredt sig fra Firenze til resten af Italien, nord til det østrigske kejserrige og den tyske fyrstedømmer, øst for det russiske imperium, og så langt mod vest som England, Frankrig og Spanien. Uden for Italien begejstringen for opera var begrænset til adelen og landadelen.
I Firenze og de andre store italienske byer som Venedig, Rom eller Milano dedikeret operahuse begyndt at blive bygget og billetter, der sælges forestillinger, med Venedig i spidsen, der begynder i 1637, men i sidste ende bygger over 15 for borgerne i Venedig alene og gør Venedig den åndelige og kulturelle hjem operaen, selv om Firenze havde været sin fødeby.
Claudio Monteverdi, en af fædrene til opera, og hvis værker stadig opføres traf beslutningen i begyndelsen af hans operaer til at tilføje kort forestillinger inden for hans værker, som var designet til at appellere til et bredere publikum, det spirende købmand klasser, som var mindre kultiverede og havde brug for en lidt mere underholdning end den tunge operaer af dagen.
Til sidst disse korte stykker blev droppet som folkemængderne begyndte at sætte pris på en fuld længde opera uden afbrydelse. Den stigende efterspørgsel efter opera af både en grov (opera seria) eller den mere underholdende komiske karakter (opera Buffa) skabt forskellige skoler til at tænke på karakteren af opera, nogle komponister foretrækker komplekse subtexts og sammenvævede grunde, mens andre foretrækker et minimalistisk tilgang.
Metropolitan Opera - 1937
Som opera produktioner generelt fortalt historien om kærlighed, mange af de karakterer optræder på scenen var selvfølgelig meningen, at være kvinder, men renæssance samfund rynkede på kvindelige skuespillere, der fører til alle aktører at blive mænd, en situation, opfordres castrati (kastreret mand) fra hele Europa og den arabiske verden til at gøre deres vej til teatret, den bedste af dem er i stand til at holde en fantastisk falset skelne fra en kvinde.
Indførelsen af kvinder i opera som optrædende tho var ikke altid ses som en skændsel at afhjælpe med castratis, ja den berømte engelske komponist Henry Purcell skrev en engelsk opera til dans professor i en piger kostskole, der har modtaget kritisk gennemgang i slutningen af 1600-tallet og indeholdt en cast af unge damer trukket fra til sidst adelsmændene af England.
Sproget i den oprindelige operaer blev det meste skrevet i den italienske af de store byer som Firenze og Venedig, lykkeligt det er meget lig den italienske i dag. Opera dog har bevist populær i andre sprog og har været i stand til at overskride den sproglige barriere for at blive populær andre steder, især tysk og fransk, og i det 20 århundrede engelsk operaer og opera stil musicals bleve populært.
Udviklingen af opera i 18 århundrede, i hvert fald uden for Italien, var det meste af tysk oprindelse under protektion af de mest magtfulde kejserlige familie i Europa, habsburgerne i Østrig. Baseret i Wien havde de en naturlig interesse i tysk opera inspireret af germanske myter og folklore.
Komponister som Glück, Mozart, Schubert, Schumann, Strauss, Weber, og Wagner alle kørte tyske opera til toppen af perfektion, og dermed påvirket hver anden komponist siden, at de italienske domstole til den franske grand opera. Tysk syngespil, sang og skuespil, kom for at være dominerende og omdannes opera Buffa fra slapstick rødder i en stil fyldt med humor og nuance.
Sydney Opera House
Engelsk opera i forhold udviklet i helt forskellige retninger efter at have været forbudt under Cromwells regeringstid hvis puritansk regering rynkede panden på sang og dans. Efter tilbagevenden af monarkiet opera var acceptabelt igen, men opera Buffa viste sig mere populære, hvilket fører til en udpræget engelsk stil opera humor hvis største fortalere inkluderet George Fredric Handel, Thomas Arne, John Gay, og måske bedst kendte af dem alle Gilbert og Sullivan .
Europæiske immigranter til USA bragte deres kærlighed til opera med dem, og amerikanerne med deres passion for at blive underholdt hurtigt vedtaget opera som deres egne. I New York Metropolitan Opera selskab i 20 århundrede tog en ledende rolle i udviklingen af moderne opera og give en scene for moderne opera til at trives.
Relaterede historier: